低制作成本商业广告如何拍摄 《似水流年》广告摄影幕后

《似水流年》是一个比较偏向于企业精神和企业文化的宣传片，在商业广告领域里面属于产品比较弱化的一种表现形式，这主要来自于甲方客户的理念诉求。

从拿到《似水流年》这个案子开始，我心里就蛮激动的，因为在常规的广告创意中很少能碰上这种纪录片式的风格要求，虽然它是商业性质的。终于可以拍一部纪录片了！

按照《似水流年》的设计，导演王昱从一开始就强调我们这次的被拍摄对象均为非职业演员，要求我们在现场尽量不要影响演员的临场发挥。根据经验，非职业演员最怕的就是人为地给他过多设定，比如给他设定非常详细的位置和调度，要求他的动作先怎样然后再怎样，手放在哪里，眼睛望向哪里。这样会对他造成一种慌乱，使他原本已经十分紧张的情绪变得更加不知所措，如果那样，我们的拍摄任务也将会无法圆满完成。

整个片子采用的都是手持摄影。手持摄影是一种拍摄方法，它与摄影机在架子上固定，或使用斯坦尼康、轨道、升降机等运动器械进行拍摄，会呈现出完全不同的影像风貌。

手持让观众有种代入感，它那种画面呼吸感让观众觉得参与其中。有些镜头虽然也可以摆在架子上拍，但是这种呈现出来的风格比较客观，会有冷眼旁观的间离感。具体使用什么方式，其实没有好不好，只有合适与不合适。根据剧情的设定，摄影师会有所选择。面对《似水流年》这个案子，我认为手持拍摄比较合适，于是在前期筹备阶段和导演进行了沟通，最终确定了这个方案。

索尼A7s

基于前期的那些设定，我们在拍摄中选用了索尼A7s型摄影机搭配Ultra Prime电影镜头的摄影设备，它的特点首先是体量非常小，只有一部单反照相机那么大、其次它感光度非常高，在Clog格式下拍摄可达12000iso，所以在现场基本不做照明方面的处理，只是人为地配合背景选择主光的照明方向，然后大致给演员一个范围，这样就避免了在现场架设许多大型设备的情况，给这些非职业演员最宽松的拍摄环境，在这样的自然状态下我们拍摄的对象如想象中表现得相当自然，实现了我们前期设定的目的。

当然，A7s也有其自身的缺陷，比如影像噪点非常厉害，需要在后期进行优化，如果对影像质量要求很高的话，就不太适合用。还有它的色彩还原也不是特别的好，尤其是对中波段频率的色彩表现会比较夸张。

最后我们还是选择了它，原因就是适合，适合《似水流年》这个案子的风格要求。它的体积小、重量轻、高感光度，让我们能最大限度地为非职业的拍摄对象营造一种轻松自由的拍摄环境，而他们最终在镜头前的表现也达到我们预期的状态。这里存在一个取舍的问题，面对《似水流年》这样一项制作任务，相比较之下，到底是为被摄对象创造宽松的拍摄环境，让他们以最自然放松的状态完成拍摄重要？还是噪点、色彩等等这些技术指标更重要？很显然是前者。

镜像场景拍摄

在电影摄影或者广告摄影中，镜像的元素是一种非常有意思的造型方式，因为它可以等比例地“克隆”一个相同镜像空间，在那里面有一个跟演员一起运动的四维空间。在广告造型里，玻璃、镜子、水是经常用到的比较时尚的造型手段，它们都不同形式地具备镜像的造型效果。这些布景和陈设工作在具体的操作环节中虽然是由美术部门安排完成，但前期也是要与导演和摄影师进行沟通后最终实现。

镜像的造型感很强，经常会营造梦幻般的感觉，可由于它同样会反射场景里所有物理性的东西，所以在具体操作过程中，它同样会给我们带来许多麻烦。

规避反射穿帮的最主要方法就是选择合适的拍摄角度：与镜面平行的角度是比较容易躲避穿帮的；而与镜面垂直的角度则比较容易将自己和其他一些不希望被看到的东西反射到镜子当中。所以在这种垂直位置上的镜像拍摄，选择比较长焦距的镜头使摄角变窄，会比较有效地解决穿帮的问题。

还有就是布光方面，常规的方式很有可能将灯具本身通过镜像拍摄到画面中，惯常的解决方案是将灯具位置提高，越过画面上限投射到演员身上。如果是在摄影棚里会很好解决，因为置景景片的背后都能对灯腿进行有效的遮挡，空中有灯板方便安装操作。但是在实景里相对就没那么容易了，因为即便将灯具提高，站在地面上的灯腿也是没办法避掉的。这个时候只有将灯具悬吊起来才能解决灯腿穿帮的问题，那么首先你的场景要有足够的高度，再有就是如何将这些笨重的灯具安装上去，再将那些烦人的电缆规整到不被镜头看到的位置。

在《似水流年》前期的选景阶段，对于“舞蹈练功房”那场戏的场景我们总共考察过三个，最后选择位于望京的这一间，一个比较主要的原因是因为这个场地本身有一个面积比较大的窗户，可以透入非常丰富的自然光，这对于这个场景的拍摄无疑是一个莫大的帮助，使我们能够在比较舒服的照明条件下达到高于预期的效果。所以能够敏锐地发现和利用现场的一切客观条件，并加以充分利用，有时是最省时省力的捷径，使得事半功倍，这也是选择的重要性。

电影数字化发展到今天，运用电脑特效的方式当然可以轻松解决上述那些令人头疼的问题，比如电影《盗梦空间》里面有大量镜像场景的戏，两个镜子相对，空间被无限复制延伸。从常规拍摄角度分析，摄影机当然无处藏身，但是通过电脑特效后期处理，这些不应该在画面里的东西便统统消失了。当然，这种方式和制作预算有直接关系，低成本的项目在处理镜像场景时通常还是会选择常规的方法。

 如何抓住演员表演的极限时刻

很久之前拍过葛优老师的一个广告，按照创意，当时有一场他和对手正反打跳切的镜头设计。一般来讲如果拍到对方不带肩的关系，葛老师完全可以不参与，而由副导演替他本人念对白完成对方的拍摄。但是那天在现场葛老师还是坚持要站在摄影机旁边（画外）和搭档完成对白。后来他向我们解释道：“这样做不光为对方，其实主要是为自己。这场戏在后期是要来回剪接的，换副导演和他对戏，如果他的情绪反应不对，同样会直接影响到我的表演。”

这件事儿直到现在一直深深地影响到我。在拍摄的时候，我一直坚持有可能的话一定要尽量自己去掌机。摄影机也是演员，也参与表演。现场经常会突然发生很精彩的状况，非常激动人心的瞬间，但是如果你没有时刻站在摄影机旁边，并及时按下开机键，是根本捕捉不到的，在这点上有点像拍纪录片。在现场有的时候导演喊“cut”，但我们照样不停机，有时演员突然间松懈下来那阵儿他会作出意想不到的表情，平时是根本抓不到的，那不是设计完成的，是完全即兴的。因为就算是再专业的演员，在演的过程中也是不会是完全放松的状态。一旦导演喊“cut”，这个镜头完了，演员往往会有一些意想不到的表现，很可能最后片子里就用上了。

在拍摄过程中，摄影机同样可以参与表演：好的表演会让摄影不留痕迹，而当遇到演员比较游离的时候，通过摄影机的运镜可以辅助他的表演。比如可以把镜头摇下来拍她手摸一摸咖啡杯，然后再把镜头摇回去，最后怎样剪接再做讨论，但是最起码我在现场帮助演员延续了这段表演。