沃尔特·默奇：剪辑的六条原则（下）

【沃尔特·默奇最佳剪辑奖作品：英国病人，1996】

       排在第一位的情感是需要不惜一切代价维护的。如果不得不牺牲某一条原则，那么先选择最下面的几条。如果你所考虑的某一处剪辑可以激发恰当的情感，可以推进故事，可以让影片在节奏上感觉舒服，同时可以使视线与画面的二维特性都得到尊重，只有三维空间的连贯性不对头，那么无论如何，这就是你的最佳选择。特别是如果其他的剪辑选择都无法满足情感的恰如其分，那么牺牲空间连贯性是完全值得的。

【视差，The Parallax Vien，1974】

      阴暗的影调可以更好地表达**的情绪，这个故事应该只用蓝色，来创造出冰凉寒冷的环境和情绪。固定机位会让观众觉得像是掉进了陷阱。而整体空间又是沉闷压抑的，场面调度受到了限制，无法做出纵深调度。画面内所有的物体，包括演员，都只能沿着平行于图像平面的方向运动。缓慢而沉重的节奏会让观众感到焦躁。运动和剪辑节奏的突变形成鲜明的对比，从而震撼观众。——选自《以眼说话：影响视觉原理及应用》一书。

       上面那些百分比当然不是经过严谨的计算得来的，但并非完全没有理由，请注意最上面两项（情感与故事）加起来比下面四项（节奏，视线，平面性，空间连贯性）加起来还要多，而绝大多数情况下，最上面的第一项—情感—比所有其他五项加起来还要重要。

       从实际的角度看，如果一个剪接有了恰当的情感成分，并以一种有意思的独特方式推进故事，节奏正确，那么观众很可能意识不到或者毫不介意剪辑造成的其他几项问题：视线关注点，180 度轴线，空间连续性，等等。总之满足高层的需求会掩盖低层的问题，相反就不行。比如，如果第四项（视线）做好了就可以减轻第五项（轴线）处理不对造成的问题；但如果第五项是正确的而第四项没弄对，剪辑点就不可能成功。

【逍遥骑士，Easy Rider，1969】

      潜意识剪辑是一种非常快速的剪接方式。影片从一个画面剪接到另一个新的、有冲击力的影像，之后再切回到原来的画面。这新的画面仅仅持续几格，观众中能瞥到一眼。这种技巧能产生一种心理作用，能够激发观众潜意识中的某些东西，但并不让它浮现到意识层面上。在本片中，车手们再睡梦中被袭击时，多次使用了潜意识剪接。——选自《电影镜头入门》一书。

       在实践中你会发现，前三项（情感、故事、节奏）是极其紧密地联系在一起的，这种联接的力量，堪比一个原子核里面维系质子和中子关系的力量，这是已知的最强大的力量，剩下的三项之间的关联性越往下就越弱。

       很多时候所有六条原则都能得到很好的满足，照顾了三维空间特性、银幕平面性、视线，这时节奏、故事、情感也正好到位。如果可能做到，目标当然永远是这个，不应妥协。

       我这里提出的其实是一个优先顺序问题。当你不得不放弃某一原则时，不要用牺牲情感性来照顾故事，不要牺牲故事来照顾节奏，不要牺牲节奏来照顾视线，不要牺牲视线来照顾平面性，不要牺牲平面性来照顾三维空间的连贯。