大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（2.0第二章追逐镜头）

2.1  紧跟被追踪者
    想要拍好追逐的场景，不一定要拍两个人，事实上，镜头中只有逃亡者拼命地奔跑，而身后的人却久久不露面，这样的气氛往往更紧张，更吓人。
    当然，这种只有一个人的追逐场面也不是万能的，你需要向观众交代清楚，画面中这个奔跑的人是在被人追，这样观众才不会犯迷糊，觉得他只是在跑着玩儿。拍摄的时候，演员最好能跑得艰难一点，比如翻过一个小山，不停地改变方向等。如果你是在晚上拍摄的，背景得用灯光照亮，这样观众才能感觉到奔跑的动感。
    拍摄这样的追逐场景，摄影机一定要离演员很近，并且要使用广角镜头。广角镜头能拍出很强的动感，它也会加大景深，使背景显得很宽阔。在拍摄过程中，一定要确保摄影机与演员距离保持不变，这样，观众才会有一种身临其境的感觉。
    在右图中，演员都在画面的中心。事实上你不一定要采用这种中心取景的方式，只是不管采用哪种取景方式，在拍摄的过程中就不要改变。只有保持统一的取景方式，观众的注意力才会一直集中在演员身上，感觉他的呼吸、心跳。还有一点，演员最好不停地改变奔跑的方向，方向改变得越多，观众就越紧张。如果能爬一个小山坡，效果就更好了，因为爬山的过程中，演员可以表现得很费力很痛苦，而且同时他还能不停地改变方向。
    使用这种拍摄方法，不管最后追踪者出不出现，在奔跑的过程中，千万别让他露脸。因为一个人的逃亡才能制造出足够的悬念，让观众紧张不已，欲罢不能。

2.2 长焦摇拍
    一般而言，追击的场面很简单，就是一个人在前面跑，一个人在后面追着。但如果换个拍摄的角度，就能制造出更为强烈的紧张感。方法是：逃亡者从镜头前跑过，而追踪者却径直朝着镜头跑来。当然，不是所有的剧情都能用到这种追踪的角度，但只要逃亡者有个明确的方向，并且追踪者可以从侧边赶过来，你就可以试试这种方法，画面感真的很强。
    拍摄这种场景的时候，也要选择长焦镜头。因为，当逃跑的人自左向右地从镜头前跑过时，你需要跟着他摇拍5，保证主体清晰，背景虚化，而长焦镜头能增强奔跑的动感。奔跑过程中，最好有树或者其他障碍物从演员身边闪过，这样就更有速度感。我们知道，长焦镜头可以压缩空间，所以，即使追踪者还有一段距离，在镜头中也会显得很近。
    在拍摄之前要设计好逃跑者的路线，然后要保持追踪者和摄影机在逃跑者的两边，并与逃跑者的距离相等。你可以跟着演员跑，但如果你的长焦镜头足够长的话，你完全可以站着不动使用摇拍，又省力，效果又好。
    注意，拍摄这样的场景时，一定要拍清楚追踪者。右图是《指环王》的中的追踪场景，它的背景有点乱，地形很复杂，又有很多树，但由于追踪者人多势众，追踪的效果还是很清晰的。如果你要拍的片子里只有一个追踪者的话，你就得选取一个干净点的背景，一定要让观众看清是谁在追着主角跑。
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摇拍，一种拍摄方法，拍摄时镜头跟着主体运动，保持镜头与主体相对静止，以达到主体清晰、背景虚化的效果。

2.3 狭窄空间中追逐
    在拍摄追逐的镜头时，如果你想制造紧张感，你可以让演员在狭窄的空间里跑。演员会跑着跑着就无处可躲了，这个时候观众就会知道，他快被抓住了。
    要拍好这一条，你得找到一个本来就不太大的巷子，拍摄时采用短焦/广角镜头，这样，当演员朝着镜头跑时，动作会显得很夸张。广角镜头有一个缺点，它会放大空间，令狭小的空间被夸大，但它也有突出的优点——它的视角比较大，并且能放大动作幅度。
    换句话说，使用广角镜头拍摄，可以拍进去更多的背景，也可以加快演员的奔跑速度。这两种效果加在一起，就会让人觉得演员的确跑进了一个狭小的空间里。
    拍摄的过程是这样的：摄影机要摆在巷子的中间，演员先是朝着镜头跑过来，当他快要撞上摄影机时，改用摇拍，演员这时要回头看，制造紧张感。拍的时候，摄影机可以放低一点，采用仰角拍摄，这样会让空间显得局促、幽暗。当演员跑过摄影机之后，就可以停拍了。
    有趣的是，稍稍换一下设计，就可以拍摄出完全相反的效果。摄影机和演员的位置都不用变，只是最开始的时候，你要让演员边跑边往后看，并发现追他的人已经被甩掉了。当演员经过摄影机时，依然采用摇拍，然后镜头一直追着他跑出视野范围。这样一来，就表现了一个逃脱追踪的情景。

2.4宽阔空间中追逐
    在追逐的场景中，最好能给逃跑者一个目标，它可以是一间房、一处入口或者一辆车，总之得让逃跑者有地方可去。当他离目标越来越近，观众就会越来越紧张，他们知道这里是关键，却不知道等待着逃跑者的究竟是什么。
    在这种场景下，你可以让逃跑者真的被追上，这拍起来很简单，演员表演被捉住就行了。但是如果你一方面想要保持演员间的距离，一方面又想制造出一种快要被追上的紧张感，你要怎么拍呢？这可要动脑筋了，如果方法不对，看起来就会像是两个人各跑各的，互不相干。要在距离不变的时候拍出紧张的感觉，秘诀就是：用两台摄影机用不同的速度追着演员拍。这样拍出来的画面会有一种错觉，让人觉得主角快要被抓住了，可实际上他却没被追上。
    当观众看到这样的镜头时，他们会有这样的感觉：主角正在拼命地逃跑，后面的人马上就要追上了。注意，追踪者其实并没有追上来，他只是看起来像是要追上了。真的追上和像要追上，很微妙的区别，但对剧情发展来说，效果却是完全不一样的。
    右页是电影《躲猫猫》6里的场景，本来这场追击很无聊，但导演却拍出了恐怖的气氛。 主演罗伯特?德尼罗朝着他的住宅飞奔，摄像师从后面以比他快的速度跟上来，这样拍出来的感觉就像是他快要被追上了一样。
    此时，另一台摄影机在拍追踪者，摄像师与追踪者要保持同样运动的方向，但演员的奔跑速度要比摄像师快。记住，在这里，摄像师是向后倒着跑的，这样拍出来的画面才会让观众觉得后面的人在追他们，而且越来越近，越来越近。
最后说一下镜头的选择。拍前面奔跑的主角的时候，要选用长焦镜头，制造更多的恐怖气氛，因为长焦镜头会压缩空间，目标会显得很近，不论主角跑得有多快，都会有一种总也跑不掉的感觉。拍追踪者的时候，要用短一点的镜头，短焦镜头有提速的效果，追踪者跑过来的时候，会快得跟超人一样。
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《躲猫猫》（Hide and Seek）, 心理悬疑片，有较多追逐场景。

2．5制造惊恐
    奔跑的场景里演员一直跑就没劲了，如果你能在中问制造点惊恐气氛，效果就会好很多。方法有二：一是镜头里出现某样东西，但演员没看见；二是演员看见了恐怖的东西，但镜头里没出现。在这一节中，我们就来谈谈怎样制造悬疑和恐慌感。
    在电影《深人敌后》’中就竹这样的场景：主角跑着跑着然后停了下来，自认为已经把敌人甩开了。这个时候，如果摄影机与主角的头同高，观众就会发现，敌人正从他身后抄过来。这种镜头足可以制造出一丝悬疑感，但我们还有更高明的方法，足以吓观众一大跳。首先，把摄影机放低，当演员听到什么声音的时候，他会站起来，跑出去。这个过程中摄影机不要动，这样观众就不知道发生了什么情况。然后拍一个长焦镜头，告诉观众树林里有敌人。
    拍摄要点：摄影机的高度要低于头，用仰角拍演员。最好演员身后有东西可以靠着，一块石头或者一棵树都行，这样，演员就躲过了敌人的视线，观众也会觉得挺合理。
    当演员听到有什么响动的时候，他会惊慌地四下张望。这时，摄影机别动，只拍演员的动作，别去拍他身后的情景。这就制造了一种悬念，观众会感到害怕、恐慌。这个状态需要保持一段时间，吊足了观众的胃口之后再拍追踪者，在紧张的气氛中开始下一场追击。
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《深入敌后》(Behind Enemy Lines)，战争片，动作片，欧文．威尔逊主演。

2．6看不见的追踪者
    人们都有一个心理：看不见的，才是最吓人的。拍电影的时候，我们可以利用这个心理拍出恐怖的效果，前提是你要让观众相信，确实有东西在追主人公。另外别忘了配上恐怖的音效。在电影《美国狼人在伦敦》中，我们的主角正走在地铁站里，突然他听到了异常的声响，有狼!他惊慌地侧耳聆听，四下张望，却不见狼的身影，只能听见有东西在悉悉索索作响。
    突然，狼人出现了。这时，我们也不要太去拍狼人，而要从狼人的视角拍主人公。摄影机从角落慢慢移出，看着主人公慢慢地进入视线。这样拍，观众会觉得自己变成了狼人，正一步步逼近自己的猎物。但是，如果一开始我们就采用这样的视角拍摄，观众就不会对主人公产生同情之感，所以我们要做好铺垫，先拍一下主角惊慌失措、四下寻找的样子。两种视角的结合会带来非常震撼的效果。
    要拍出这种效果，一定要先拍一下演员惊慌的样子，然后转到一个角落，从地面的高度拍演员。记得要选用短焦镜头，这样可以拉大景深，让演员看起来很远，而当摄像师从角落走出来，逼近演员的时候，镜头的速度会显得很快，比演员逃跑的速度要快得多。
    这样的拍摄技巧非常有用，你可以一直这样拍，直到最后一刻才让凶手露面。
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《美国狼人在伦敦》(An。AmericanWerewolfinLondon)，惊悚片。两位美国青年到伦敦旅行，遭狼群袭击后化身为狼人。

2．7
突然袭击
    电影里往往有很多思维定式，如果你能打破它，就能产生意想不到的效果。在追逐的场面里，一种惯用的拍摄手法是，从袭击者的角度拍摄受害者，然后镜头越来越近。在这里，只要做一个小小的改变，效果就能让人震惊。
    在电影《拿命线索》中，主角在前面逃跑，摄像师在后面追着拍。观众们已经习惯这样的情景了，他们想，他一定跑着跑着就跑到了一个门口，或者突然停下米，或并是其他什么老套路。可是说时迟那时快，袭击者突然出现，从后面抓住了逃跑的人。这就打破了思维定式，因为一开始，观众以为他们是处在袭击者的视角，可他们错了，事实上他们并没有占据袭击者的视角，袭击者就在他们身边，最后来了个突然袭击。这样的设计出其不意，肯定能吓人一跳。
    拍摄的时候，使用短焦镜头，紧跟在逃跑者的身后跑。设计情节的时候，最好给逃跑者一个目标，一扇门或是一个角落都行，有了目标，观众就会有期待感，他们会觉得不论如何演员都会跑到那里的。在这个过程里，你要让摄影机稍稍追上一点，但在演员到达目标之前，袭击者一定要一个箭步跑进镜头，抓住正在逃跑的人。
    这样的设计一定要出其不意，千万不要让观众猜出你的心思，因而整个过程不能太长，几秒就够。情节的设计要有紧张感，受害者要又害怕又绝望，跌跌撞撞地在复杂的地形上挣扎着逃跑。
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《拿命线索》(MurderByNumbers)，惊悚悬疑片，关于天才少年的杀人游戏。

2．8
神出鬼没
    追击场面也不全是一个跑着，一个追着。有时候，跑的人也需要躲一躲，希望能甩掉后面的人。这种类似捉迷藏的情景中，要想吓到观众，袭击者就得突然变得很神速，出现在本不该出现的地力。
    在现实生活中，袭击者是不可能追这么快的。但在电影中，一点拍摄技巧加上后期剪辑就能骗过观众，让他们觉得，逃跑者那一刻的迟疑的确给了袭击者很大的机会，让他有时间赶上来。
    右图是电影《蓝丝绒》10中的场景，只见丹尼斯·霍珀正幽幽地朝着一栋楼走去，过了条街，消失了。然后镜头切到了凯尔·麦克拉克伦，他正在楼里往下看，思索着接下来的计划。这样过了一会儿，镜头又换成了凯尔的视角，突然发现丹尼斯居然就在很近的地方，他出现得如此神速，观众肯定会吓一跳，凯尔也要继续逃跑了。一个本来挺普通的人，一但学会了神出鬼没，就令人恐怖了。
    拍摄这样的情景有几个注意点，第一个镜头拍袭击者，他应该消失一阵子，需要被墙啊或是楼梯什么的挡住。第二个镜头要拍逃跑者，他必须停下来思考。第三个镜头要从逃跑者的角度拍摄，一定要选用长焦镜头，这样会让袭击者显得更近，效果也更好。
    在《蓝丝绒》中，凯尔是向下看的，在拍摄你自己的电影时，演员可以随意向前看或是向上看，但一定要保证追踪者已经消失了。拍摄的时候，追踪者也可以跑动，可是那样的话，他就不会显得那么神速了。一个在远处幽幽走着的人突然在面前现身更能让人吓出一身冷汗。
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《蓝丝绒》(Blue Velvet)，恐怖悬疑片。主演是丹尼斯·霍珀、凯尔．麦克拉克伦。

2．9
千钧一发
    眼看着角色就快要逃脱了，罪恶的魔爪却又从身后袭来，这情景也挺吓人的，导演要到最后才用，因为这一次要是再被追到了，该角色要不马上会死，要不就是彻底跑不掉了。
    在电影《人类之子》中，我们可以看到三个演员正在楼道里跑着，追他们的人已经被他们**在地了。他们跑到一扇门前，拼命地想打开，这时，只见镜头向他们推近。
  在那三个人逃跑的同时，另外一个镜头中，倒地的人正在慢慢地爬起来。拍这个人时，摄影机要慢慢地后退。两个镜头的结合会制造出无比紧张的气氛。在《人类之子》中，倒地的人还没有真正地追上来，他只是爬起来就已经够吓人了。在你的影片中，如果真的有人在后面追，效果就更强烈了。
    在设计这样的情节时，要给演员设置一个障碍，例如一扇锁住的或是卡住的门，总之一时半会儿打不开。演员开门的时候，第一台摄影机就可以从后面推上去。第二台摄影机用来拍袭击者，拍的时候要慢慢地向后退。你没有必要把袭击者拍得很清楚，他可以躺在地上，也可以在很远的地方，只要摄影机慢慢向后退，就可以制造出紧张的气氛。
    拍摄的时候，两台摄影机一台手持，一台放在摄影推车上，这样拍出的效果才更恐怖。拍摄逃跑者要使用手持摄影机，而拍摄身后袭击者的摄影机要放在摄影推车上。最终的效果是，一个镜头慌作一团，一个镜头又慢又稳。稳的镜头显然占了上风，袭击者的胜利已成定局。
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《人类之子》(Children ofMen)，科幻片、灾难片，展现了世界末日前的众生相。

2．1 O
追踪的脚步
    追逐的场景中，前后两个人并不一定是受害者和袭击者的关系。有时候后面一个人仅仅只是想追上前一个人而已，并不想伤害他。这样的情节里，被追的人最好对身后的状况毫不知情。
    在电影《天使爱美丽》中，男主角在前面跑着，爱美丽在后而跟着，试图追上他。这时，摄影师采用了很低的角度，重点拍爱美丽的脚。此时，观众可以感受到她焦急的步伐，也能感受到她离男主角的距离。低角度拍出的效果要比正常视角好很多，我们就是要这种紧张感。
    拍摄的时候，摄影机要紧跟在追踪者的身后，在前面跑的演员要稍微偏右一点，不要挡在摄影机前，保持这个角度才能同时拍进两个演员。还有一个技巧，追踪者不要跟前面的人一个方向，她只要径直向前跑就行了，这样你才能比她跑得快一点，拍清楚她的脚，同时保证前面的人也在镜头里面。
    用这种降低视角的方法拍摄出的画面会让观众浮想联翩，他们追随着主角的步伐，猜测着他的表情，心情随着距离的远近起起伏伏，这就是我们要的效果。当然，这个镜头不能单独用，前因后果还是要交代清楚的。
    这种镜头很好拍，可以用手持摄影机拍，也可以用摄影推车拍，演员在跑的过程中可以改变方向，爬山也没问题，但是镜头的时间不宜太长，不然观众会崩溃的。
    在《天使爱美丽》里，这个镜头还是有点喜剧气氛的。当然，你也可以用这种技巧拍出严肃一些的镜头，比如说特务偷偷跟踪的情景。
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《天使爱美丽》(Amelie)，法国文艺片，讲述一个善良少女的生活和爱情。