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大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(6.0第六章现身和发现)

2018-12-05 20:10:11 标签:导演

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6.1 利用镜面门
    拍摄时,好导演一般都尽可能保持镜头连贯又干脆,不会依赖太多的剪辑。连贯的镜头会让观众有想看的**,视觉效果也更强烈。同时,连贯镜头叙事也更清楚,能让观众很快明白到底是怎么一回事。
    在右页的例子中,导演就巧妙地使用了一扇镜面门,一个镜头同时表现了两个空间。首先,我们看到一对夫妇出现在门口,其中一个离门很近。当他们关上门的时候,我们就会发现镜中出现另一个人的影像,正在门外望着他们。这样拍,就比另外再切一个镜头的效果好很多,而且也能把剧情交代得很清楚——门外有人在窥视这对夫妇。
    这样拍摄还有一个好处,两个空间可以使用不同的光照条件,而且还不会让观众感到困惑。如果你先拍了那对夫妇,然后再把镜头切到窥视者的话,你就必须保证两次拍摄的光照条件一样,不然观众肯定会有疑惑。但如果采取这样的技法,一次拍摄两个空间,那就不用保证光照条件相同了,并且,不同的光线反而能产生理想的效果。
    拍摄的时候,摄影机要放在窥视者的身后,正对门厅。使用长焦镜头,但也要确保门框能拍进去。演员要自然地关上门,这时窥视者的出现就会让观众吓一大跳。
    为了照顾到两个空间,窥视者的位置可能不能正对着门,但是一定要确保他的目光是望着门里面的,绝对不能简单直视,否则观众肯定会发现演员眼神不对劲,这镜头就没效果了。

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6.2
拉开帷幕
    在同一个场景中,你也可以让观众看到新的东西——只要在它出现之前把它藏好就行了。比如说,你想拍一个重要角色的回归,你就可以采用这种方法。在右图中,重要人物先是藏在其他人之后,随着其他人纷纷走开,重要人物就现身了。
    总之,只要有关系重大的人或者事物出现,你就可以考虑用这个技法。虽然拍摄方法看起来很简单,但是要想拍好,还是要精心计划一下的。
    在开始的镜头中,最好能显出隐藏角色的一丝迹象,或者让他在背景中若隐若现。如果你把背景拍得很清晰,最后他的现身就会显得很滑稽,所以背景一定要处理得很模糊,最好能有东西挡着。
    拍摄的时候,先采用过肩镜头,演员之间要有合适的空隙,这样就能拍到他们身后的背景。在摄影机一旁的那名演员就是接下来发现隐藏角色的人,我们采用其主观视角拍摄,所以拍摄时要保证从其角度看过去,是看不到隐藏角色的。
    当隐藏角色现身的时候,让先前挡住他的演员向后退去,或者走到一边,同时摄影机向前推。这时,发现隐藏角色的演员就从画面左侧中消失了,被发现者最终得以放大,现身。
    形象一点说,这种方法叫做“拉开帷幕”。因为镜头的效果就像是拉开幕布一样:一个演员向右走开,向后退去,其他演员向左散开,消失。整个效果就是剧院开场时拉开序幕的一瞬间,充满了戏剧感。

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6.3    .
鹤立鸡群
    如果你想要观众在人群中发现亮点,你就需要掌握好采光,准确对焦。这两点要是做不到位的话,再著名的演员也会淹没在人群之中。
    使用长焦镜头,因为长焦镜头对焦的范围小,这样在拍摄时,只有主角是对上焦的,其他人都是虚化的。观众的目光总是会被明亮、清晰的物体吸引,所以主角一定要比周围的环境亮。做到这两点,就能凸显出主角了。
    拍摄的时候,摄影机要尽量远离演员,使用长焦镜头制造主体清晰、背景虚化的效果。如果你想运用自然光,那就找一个比较幽暗的地方,正好有一束阳光照射下来,照到主角身上。如果你是用灯光的,那么给主角打的光要比其他人强。
    还有一个技巧,你可以让大部分的人都背对着摄影机走,而主角一定要迎着镜头走。如果镜头里人脸还是太多,你可以让其他演员头低一点,或者往旁边看一点,但主角要几乎直视镜头。这样,就有了鹤立鸡群的感觉。

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6.4
走出阴影
    有时候由于情节有了重大的进展,你会需要主角再次出下场,这次出场一定要有戏剧性。
    人人都知道,主角的首次登场是很重要的,所以不论是演员还是导演都会费尽心思拍好这一幕。到影片的后来,情节会有重大的变化,这时你就需要让主角再次出场,并告诉观众,这是意义重大的一刻。
    在右页的例子中,我们先是看到主角的轮廓和他发顶的光,当他走出阴影之后,我们才看清了他的脸。对于观众来说,这不算什么新发现,当他们看到演员轮廓的时候,他们就知道他是谁了。让观众知道阴影中的人是谁很重要。如果主角完全隐藏在阴影之中,观众的注意力可能就会集中到猜测阴影中的人是谁了,但是现在既然观众已经知道他是谁了,那他们一定想看清楚他的脸,并想着;“发生了什么事?他怎么样了?接下来他准备怎么办呢?”
    这种拍摄技法最好不要用在片段的开头,而应该用在片段中间,这样才能表现出戏剧效果。当主角正面临一个重大转变时,这种方法拍出来的效果最好。
  拍摄的时候,摄影机要低至地面,向上仰拍演员。采光的方式可以有很多种,但原则是要让观众看清演员的轮廓,知道他是谁随后演员走出阴影,摄影机向上扬一点,但位置要保持不动,这样观众才会觉得演员走进了一个新的场景。不要采用后退拉摄,否则演员仅仅会像是经过而已,不会有登场的感觉。

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6.5
慢速呈现
    电影中,你经常需要向观众展示主角刚看到了什么。要做到这一点方法很多,最简单的就是切一个镜头,直接呈现。但有时候,为了剧情需要,你需要多花几秒钟拍摄一些主角的表现,然后再让观众知道他在看什么。与简单的切镜头相比,这种慢速呈现的效果要好很多。
    在右页的例子中,摄影机开始时是随着演员一起移动的,当她最终看到了街对面的混乱场景时,摄影机几乎停了下来。接着女主角经过摄影机,摄影机即追随女主角摇拍,并微微向后退了一、两步,从近景拉到中景,最后以一个过肩镜头结尾,镜头中女主角正看着一群人在挤公交车。
    这样的技巧没有切镜头,画面叙事很清晰。通过镜头,我们也能感觉到,其实挤公交车的群众自己并没有觉得有什么特别,倒是主角对这场骚动很感兴趣。在影片中,这种技巧很适合抓住观众的注意力,呈现新的场景。
    这种旋转摇拍要出效果,最好背景中能有人以跟摄影机相反的方向运动。比如,在这个场景中,导演就让一群混乱的群众从主角身边经过。这样拍就暗示着主角进人了一个陌生的环境,观众也会好奇究竟主角看到了什么。
    拍摄时,摄影机大约与头同高或是略高于头,演员以正常步速行走,摄影机跟着演员倒退着拍摄。然后,当演员经过摄影机的时候,摄影机后退的速度要慢下来,并追随着演员摇拍。最后,摄影机可以位于演员身后,用过肩镜头呈现她所看到的场景。
    要拍好这样的镜头,最好使用摄影车和摇臂。不过手持拍摄也有相应的优点,它可以拍出纪录片的感觉,场景呈现时,观众会觉得身临其境。

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6.6
平行拍摄
    当演员发现了新事物时,一定要让观众看到她的反应。这时你可以采用平行拍摄的技巧。用这种方法拍摄,我们可以看到演员在场景中穿梭,但整个过程中她的脸都是清晰可见的。
    右页的例子中,演员向她的右前方走,同时对面的摄影机也向它的右前方移动。摄影机在移动的同时跟着演员摇拍,保证演员在画面中的位置不变。这样拍的效果就是,演员看起来是几乎是静止的,但她身后的背景在飞速的变幻。
    在这个场景中,导演用两个焦距不同的长焦镜头分别拍摄了同一场景,最后进行了跳接处理。在两次拍摄中,只要摄影机移动的速度和演员在画面中的位置都保持一致,最后的剪辑就是轻而易举的事。
  拍摄的时候,使用长焦镜头。设计情节时要给演员一个走动起来的理由,比如她想找个更好的视角,看清楚发生了什么事。当演员开始走的时候,摄影机在对面做相向的移动,并跟着演员摇拍以保证她在镜头中的位置不变。如果你需要上例场景中的跳接效果,在拍完之后,不妨换一个更长焦的镜头再拍一下。

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6.7
前进受阻
    当演员正在逃跑或者急着要到哪儿去的时候,最好能设计一个情节,让他们突然停止。意料之外的东西挡了他们的去路,他们的脸上满是震惊和恐惧。
    拍摄的基本手法就是摄影机和演员以相同的速度相向移动。由于是相向移动,相对速度就快了一倍,即使你使用的是长焦镜头,也能拍出快速的感觉和顿停的感觉。相反,如果你使用了太短的镜头,拍出的效果就会太过夸张,所以尽量挑选一个焦距适中的镜头。
    在右图的例子中,摄影机在演员的偏左一点点,这样拍效果很好。你也可以在一开始的时候正对演员拍,边跑边把摄影机向一边偏一点。
    拍摄的时候,摄影机要略低于头,这样的角度能制造出一种戏剧性的效果:在演员突然停下来的时候,仿佛一下子没停住要跃过摄影机去。同时,这样的角度能模糊掉背景,从而让观众的注意力集中到演员的脸上。
    这个镜头拍完之后,你还需要从演员的视角拍一个主观镜头,或者拍一个过肩镜头,向观众展示他们看到的东西。

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6。8
目光转移
    偶然的相遇总是让人意外,拍摄时最好要能让观众也感受到主角吃惊的心情。在右图的例子中,我们本以为我们会一直看着主角陷入沉思,但这时镜头转了方向,同主角一起,我们发现远处走来了一个人。
    要拍好这样的场景,听到脚步声之后,演员的反应一定要有一个过程。如果他只是简单地抬头看了一下,然后镜头开始向前移动,并展现他看到的东西,那这个效果就有点假。要想拍得真实,当演员听到脚步声时摄影机就要开始移动,演员抬头看的那一刹那,摄影机应该已经就在他的身侧了。
    最好的方法是,主角坐着,要出现的人走过来。不管主角坐得是高是矮,摄影机的高度要与他的头齐平。
    当主角听到声音的时候,摄影机就要开始向前移动。一开始,镜头看起来只是简单的推摄,不断接近主角,并且保持他的位置不变。差不多拍到一半时,摄影机要开始对着主角摇拍,最终我们会看到谁在向他走来。
    拍摄时,注意镜头焦点要在两名演员间转换,并且一定要把握好时间。如果焦点转换得太早,主角就在不该虚化的时候虚化了。如果转换得太晚,走过来的人怎么也看不清,就像做梦一样。正确的做法是,在第二名演员一走进镜头的时候就开始转换焦点,而且变得越快越好。

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6.9
目光扫视
    要想呈现新的信息,演员的主观视角是再合适不过了。最有戏剧性的一幕是,演员本以为会看见一件东西,但结果却大大出乎意料。在右图的例子中,演员以为他正在接近一名狙击手,但当他最终到达那里,却发现那其实只是一个人体模型,打扮得像个狙击手而已。
    拍摄这样的场景,首先要在观众心里制造一种预期,然后再用镜头打破他们的预想。在这个例子中,尽管广角镜头拍到了人体模型,但观众不会马上反应过来那是一个模型,因为他们以为它是一个真人。当**大白的时候,预期被打破,观众会跟主角一样惊讶。如果单单使用广角镜头,你就要多拍一会儿,让观众反应过来那是什么——或者,你还可以采用另一种拍摄手法:目光扫视。
    拍完远景之后,切到长焦镜头,展现那个假人的细节。在现实中,主角的眼睛是不能调焦的,不可能一下子拉这么近,但这种镜头的用意在于表现主角的注意力,他开始仔细打量这个“人”,他的目光从假人的一头迅速扫视到另一头。这种快速的扫视充满动感,又能全面地展示细节。
    拍摄时,摄影机离拍摄的主体要远。要想制造出紧张感受,那你最好从隐蔽的地方拍出去,比如墙上的小洞等。拍摄的过程中,摄影机要保持静止。拍完远景之后,换一个长焦镜头,开始扫视主体,先拍到主体的一边,停一会儿,然后快速摇摄到另一边。

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