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大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(4.0第四章悬疑与潜伏)

2018-12-05 19:02:22 标签:导演

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4.1
轻微后退
    轻微后退拍摄,简单地说,就是摄像机只是移动了很小的距离,小到观众难以察觉,却又在潜意识里发现有点不对劲。
    这种方法通常用来拍摄潜伏的情景,演员们在危险的地方猫着腰,仿佛害怕突然被人抓到或吃枪子儿。当演员向镜头走来时,摄影机要向后退一点点。这样,观众就会觉得自己身后有危险--从身后吓人是最吓人的了,而导演要的就是这种恐惧感。有时候,摄影机微笑的位移就能带来巨大的视觉冲击力,而如果摄影机保持不动,要制造出恐慌的感觉就得依靠演员的演技了。
    在右图的例子里,摄影机是靠墙放置的,这样的角度能给人蹑手蹑脚的感觉。当然,在空旷的场地里这种拍摄技巧也很好用,因为在空无一人的地方潜伏着,不知道敌人会从哪里出来的感觉也是够紧张的。拍摄的秘诀是:让演员猫着腰四下走动,不时左右张望,与此同时摄影机稍稍后退。
    拍摄的时候,摄影机要正对着演员,让演员朝着镜头走过来。演员可以边走边向两侧或上方看,但他行走的方向一定要正对着摄像机,千万不要左右摇摆。
    如果镜头中的演员不止一个,你就需要把观众的注意力集中到一个人身上。主角在前面开路,其他演员在后面紧跟着,他们要排得紧凑点,能被主角挡住。如果演员排得太开了,危险感就没了,那种小心翼翼,躲躲藏藏的感觉就消失了。

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4.2
未知之惧
    有些事人人都知道,但不一定人人都能做得到。比如,大家都知道,看不见的才是最吓人的,但很少有人了解怎样才能拍出这种恐惧感,这可是要下点功夫的。
    这一节我们来谈谈如何拍出来未知的恐惧。右图是《防兔篱笆》的剧照,这些镜头在什么也不出现的情况下制造出了深深的恐慌感。图中的这名演员正在被人追踪,但在影片这个时候,她已经把追踪者甩出好远了。如果我们就这样等着后面的人追上来,那么观众肯定会觉得无聊,于是我们需要在敌人追上来之前保持一种恐慌感。为了制造恐惧,导演诺伊斯给了演员大大的特写,然后再从她的视角拍出去,可是演员的视角却大大出乎我们预料。我们以为她会向树林中张望,没想到她却看着树顶,目光从一棵树跳到另一棵树。
    也不知出于怎样的心理,用这种焦躁的、跳动的视角看着空荡荡的地方就会让人觉得很恐慌。
    当然,在你的电影里,你没有必要复制一模一样的场景,只要记住以下几个要点就行了。首先,要给演员一个大大的特写。演员的表情一定要到位,一定要恐慌。拍这个镜头的时候,摄影机一定要保持静止,不要摇拍,也不要推进镜头,静静地拍下演员惊慌失措的脸。
    然后,你还需要从演员的视角拍一个镜头。这个镜头一定要手持摄影机拍摄,而且角度一定要出人意料。如果场景是在城市里,跟踪者是步行的,那你就可以拍路标。观众心理一定会咯噔咯噔响,因为他们看不出有什么要发生了,于是他们就会很恐惧。
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《防兔篱笆》反映了20世纪初澳大利亚的种族歧视和其中剪不断的亲情。

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4.3
紧张期待
  在追踪的场景中,最让人紧张的莫过于一切都戛然而止。只要袭击还没有结束,那么突然的静止会比不停的追逐可怕多了。
  右图是《银翼杀手》的剧照,哈里森·福特扮演的杀手正举着**对着一个空荡荡的地方,这一举动清楚地告诉观众,他正在等待着某件事情的发生。福特的表演丝丝入扣,每一个细小的动作都传达出等待时的焦虑和不安,于是观众也越来越坚信,一定会有什么事情发生。取景的时候,摄像师好似不经意间把福特放在了画面的右下角,这样的取景也吊足了观众的胃口,因为我们的注意力会集中到左上角的亮光和留出来的巨大空间上,我们知道那里马上会有东西出现。
    当拉特格·豪厄走进来时,我们一点儿也不会觉得惊奇,但我们依然会觉得很害怕。
    拍摄时,摄影机要置于主角身后,位置要高于主角肩部,镜头中主角只能占据很少的一块,这样,观众几乎就是以主角的视角在观察。画面中应该留有一个空间来吸引观众的注意力,这个空间也要合情合理,不能太假。比如说,如果你仅仅俯拍一个有尽头的走廊,那谁也不会觉得害怕。但如果在画面的左边留有一扇门,同时有一道光从中穿过,观众就会知道,一定会有什么人即将推门而人。
  期待某角色的出现完全是为了营造紧张的气氛,等该角色现身之后,你想怎么拍都行。在《银翼杀手》中,豪厄转眼间就消失了,但在你的电影中,你也可以让该角色冲着镜头跑过来。这个拍摄技巧很不错,很多场合都能用,而且后面再接任何镜头都没问题。
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《银翼杀手》(Blade Runner)科幻片,表现了人类对自身发展方向的反思。

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4.4
空无之惧
    无需恐怖的音乐,也无需什么东西突然跳出来,你依然可以制造出恐慌感。你要做的只是找一个空旷的空间,以员的视角进行拍摄。
    深夜,如果你徘徊在一间毛骨悚然的房间中,或者走在让人心跳加剧的街道上,吓到你的不是你眼前的东西,而是那些可能会出现的东西。通常,你是不会看到什么异常的东西的,但你还是得向前走,新的景物不断映人眼帘,你就会暗暗祈祷,千万别有什么吓人的东西跳出来啊!这种经验人人都有,拍进电影很容易引起共鸣。
    当演员处在某个让人不安的场景中时,你可以从演员的视角拍出去,这样就给了观众一种身临其境的感觉。你要把摄影机变成演员的眼睛,从空旷的空间中慢慢走过去。
    在电影中,当你把镜头推向新的东西时,往往有上千种的可能性,但通常情况下,这仅仅意味着一件事---改变。让镜头穿过一个空无一物的空间很容易唤起观众的共鸣,让他们想起自己走过空旷空间时那种心悸的感觉,同时这也是电影中表现“改变”的一种手法。这样的镜头会让观众很担心,害怕会有恐怖的事情发生。事实上,到底有没有恐怖的东西还是得由你决定,关键在于唤起观众的共鸣。要制造这种紧张的气氛,你所需要的仅仅是一条空旷的走廊而已。
    拍摄时,摄影机要与眼睛齐平,随着演员走过走廊,摄影机要往后退,并与演员的步调保持一致。然后把摄影机转过来,用演员的观察视角来拍摄,让观众看到演员看到的场景。虽然从空无一物的走廊经过已经足够恐了,但如果走廊有一扇门打开着,摄影机走了过去,那观众一定会觉得更害怕,害怕不好的事即将发生。

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4.5 放大空间
    当拍摄演员从一个戒备森严的地方逃跑的时候,有一些技巧可以加深紧张感。最简单的方法就是把摄影机放低,当演员猫着腰跑的时候从下往上拍演员。这个视角很特别,会让人觉得很紧张,而且它还能让周围的背景显得昏暗,从而营造出诡异的气氛。
    拍摄的时候,首先要把镜头放低,隐藏于背景之中,主角入场后要降到跟镜头一样低。右图是《人类之子》中的画面,我们可以看到,克里夫·欧文弓着身子跑来跑去,摄影机就跟在他身后摇拍。用这个角度拍摄,观众的视角正好越过他的肩看出去,可视空间会显得更大。
    这样拍了一小会儿,观众就能感受到演员有多累了,然后观众的目光会随着镜头转到前方空旷的空问,几个卫兵在远处守着——看来是走不出去了。这里的守卫完全是剧情需要,告诉观众这里有点麻烦,如果你不需要这个情节,你也可以不用守卫。
    这种慢速的逃跑很难保持紧张的气氛,拍得不好的话,观众会觉得很无趣。要保持紧张的气氛,你就得不时地给演员来点挑战,设点障碍,否则光拍一个人蹑手蹑脚地走路是没什么效果的。记住镜头拍摄的角度,它可以拍摄出这样的感觉:主角先是满怀希望地准备偷偷溜走,没想到最后还是遇到了大麻烦。
    记住,摄影机要尽量放低,要跟着主角摇拍,紧随演员行进的路线前进,以保证最后镜头是在演员的身后,拍出越过肩膀的视
角。不管摇拍还是移动,到演员停下来的那一刻都要一起停止。

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4.6
两个场景同时进行
    要想让人震惊,就得出其不意。有一招很管用,那就是制造出安全的假象,然后打破它。通过巧妙拍摄和剪辑,你可以给观众造成什么也不会发生的幻觉,然后突然就有恐怖的事发生了,观众一定会吓得从凳子上跳起来。
    电影《闪灵》中,两个演员仿佛在两个离得挺远的的地方,镜头不停地在两处场景中切换。在其中一处场景中,每切换一次镜头,斯卡曼·克罗瑟斯就离旅馆近了一点,最后渐渐地走进了旅馆。另一处场景中,杰克·尼科尔森在走廊中穿来穿去,每切一次镜头,他就出现在不同的地方。在观众看来,斯卡曼走得挺慢的,所以一时半会儿是不会出现什么意外的。当观众优哉游哉地看着斯卡曼走进一个走廊时,杰克突然从一根柱子后冒了出来,冲着斯卡曼的胸膛一斧子劈了下去。
    要营造出这样的安全感,不但要拍得好,后期的剪辑也一定要做好,关键还是要把握住节奏。你得在两个场景间不停地转换,每一次的镜头长度都要一致。如果你越剪越短,速度越来越快,观众就会觉得演员马上要会面了。你只有保证每个镜头的长度都一样,才能让观众产生安全的幻觉,谁也不会预见到会这么快发生意外。当然,大家都知道斯卡曼是离危险越来越近了,大家都看着他下了车,走向旅馆,但谁也没想到他会这么快就被人砍了。
    要拍出这样的效果,不管你采取怎样的拍摄方式,有一点是相同的,那就是镜头之间要有相似感。拍受害者的时候,要从他的身后拍,这样观众会有身临其境的感觉。你可以在影片中多次采用这种方法,以此增强观众的安全感,这样最后那一击就更出人意料了。
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《闪灵》(The Shining),惊悚片,关于一个鬼店的故事。

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4.7
寻找线索
    演员正在焦急地寻找线索,你得通过镜头表现出这种紧迫感。不论他在找东西还是在找人,要拍出这种紧迫感也是要花一番心思的,尤其是当主角一句话不说,只顾着寻找的时候,就更考验拍摄的功力了。
    常用的做法是不断地拍演员的脸,用演员的表情来体现焦急感。这样拍也行,但设计得不好就会破坏紧张感。比如,先用旁观者的视角详细地拍摄了演员在房间里搜寻的情景,然后再切到演员的视角拍他看到的东西。在这种情况下,不管演员的表情有多焦虑,观众也不会觉得紧张,因为他们已经把自己看成了旁观者。
    要拍好搜寻的情景,更好的方法是跟着演员拍,让观众产生身临其境的感觉。两次拍摄,一次从演员身后拍,一次拍他的视角。拍摄的时候,先将摄影机紧跟在演员身后,跟着他四处搜寻,走过各个可能出现问题的地方。
    然后重新再拍一遍,这一次镜头要变成演员的眼睛,拍出他目光的移动和视角的变化。剪辑的时候,要把两次拍摄的镜头快速地切换,最好让观众事先知道演员要找什么,那他们就会发现,他们跟着演员走过的地方并没有要找的东西。
    最终,当演员找到他要的东西时,我们就要把镜头切回到演员,拍一下他的反应。

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4.8
静中生疑
    怎样拍才能在不动声色中吊起观众的兴趣?摄影机的位置是关键。当演员四下寻找什么东西的时候,摄影机的位置要保持不动,只跟着他摇拍。
    要想这样的镜头出效果,你需要在这之前就做好铺垫,营造出悬疑或者恐慌的气氛,要不然观众就会觉得主角只是在找车钥匙而已。所以设计好情节,让观众知道主角正在找什么东西却总也找不到,这时再用这种镜头。
    右图是电影《躲猫猫》的片段,电影中,演员罗伯特·德尼罗先是从摄影机左边走到了右边,然后走上了几级台阶,随后从台阶上走下来,向右拐走了几步,最后再调头走回来,走到摄影机前并超了过去。
    找准摄影机的位置,要保证在演员的行走过程中摄影机不需要移动,而只需摇拍就行了——上下稍微调一下角度也是可以的。拍到最后,最好能有个结果,比如在这部片子里,主角的女儿就惊现于背景之中。
    要想效果更强烈,你可以把摄影机置于更远的地方,拍的时候几乎不需要调整,甚至连摇拍也不需要。总之,有的时候只要设计出适当的角度,镜头保持不动也能制造出强烈的视觉效果。

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4.9
危险逼近
    据阿尔弗雷德·希区柯克所说,要在电影中制造悬疑,观众就得看到演员没看到的东西。现在,  “悬疑”这个词已经被用滥了从期待的心理到紧张的气氛,都可以说是一种悬疑,但回到希区柯克的定义,我们会发现,那种悬疑真的很管用。
    要营造出这种悬疑和焦虑的感觉,你可以让主角和未知的危险一同出现在镜头中,但两者之间要保持一段距离,距离要够长,这样主角才有可能没发现危险存在。拍摄的时候,要选用长焦镜头,这样才能压缩空间,不会让主角身后临近的危险物显得太小。
    设计一下场景,保证演员在摄影机和身后危险物的正中间,取景时演员要偏向一侧。镜头的另一侧要有一些背景,让危险物在其中若隐若现。比如在右页的图中,汽车就是从背景的建筑中开出来的。观众会先看到演员静静地走着,然后才发现后面有车在接近。
    要结束这种悬疑很简单,只要演员转过身去,发现危险就行了,或者也可以在演员发现危险之后,转换摄影机的角度,切到另个视角。
    使用长焦镜头,你可以制造出一种恐怖的、梦魇一般的效果,观众会觉得车总也开不到镜头前来,而追踪的效果却很真实强烈。





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