学习 > 导演

多机位拍摄音乐会的两个注意事项,决定你片子的成败和水平

2018-12-17 15:13:15 标签:导演

最近帮朋友剪辑过几个音乐会的片子。累的够呛,感触颇深。


音乐会的片子不同于其它的片子,如果是一个场景不动,肯定很难看。如果只使用一个摄像机,镜头推拉的过程免不掉。角度也不好。


所以,音乐会应该使用多机位进行拍摄,至少两台摄像机,如果是交响乐,还需要有一个机器从舞台上对着指挥,否则观众在片子里面看到的只能是指挥的背影和PP。

人声分离,一键将音频分离成人声和伴奏-音分轨

最好的办法是现场有切换台和内部通话系统,现场指挥,现场切片,节目演完,片子也切好了,一气呵成,这样最省事。


可是,一般的单位是恐怕是没有切换台的,便宜点的几万块,稍微专业点的十几万甚至几十万。不是说买就能买的。



那么一般就是几台摄像机同时录制,然后进行后期多机位剪辑。


如果使用这种方法,拍摄的时候要特别注意两点,我剪辑别人拍的视频很累,就是因为拍摄者没有按照多机位拍摄的基本要求去做,导致后期剪辑的工作量翻了数倍。

悦音配音_免费在线配音-AI智能配音-机器配音-配音软件-配音工具

多机位拍摄要特别注意的两点:


1、所有机器统一行动,启动以后,中间任何一台都不能暂停或者停机。无论推拉摇移,还是换位置(特别是流动机)都不能停,哪怕你拎着机器去上厕所都不能停止!有人说,那录那么乱七八糟没用的镜头怎么办?没关系,后期不用这些镜头就完了。


为什么这样做?很简单,后期在剪辑的时候需要先把几个机器拍摄的视频导入到非编中,然后进行同步。同步的意思,无论使用哪个摄像机拍的镜头,这个镜头的“时间”是一致的。就是说,都是在同一时刻拍摄的镜头,否则你做的片子动作、口型各方面都对不上,就失败了。


一些初学摄像者,或者没做过多机位摄像的人,往往在变换机位的时候把摄像暂停,你这一暂停不要紧,后期编辑的人就要重新同步,重新对齐,这个对齐的过程挺麻烦。你停了多少次,人家就得重新对齐多少次,即使不当面骂你,心里大概也早已经骂你N遍SB了!


还有,拍音乐会的时候,如果编辑的人对音乐不太懂,那么做后期的时候,他很难精确地找到一段视频到底应该放在那个位置上,因为他不懂音律,所以听不出来,听着哪都像,那就彻底惨了,这片子基本就没法做了。


对齐视频有个技巧,不要用视频来对齐,而应该是用音频来做比较。音频有波形,当两个音频的波形一致的时候,就说明这两段视频已经对齐了。


2、注意拍摄音乐会变换镜头的节奏。这一点提的人不多,也许大家都没注意,或者注意到了也没说。那就是,镜头的变换要与音乐的节奏相配合!就是常说的踩准点,切一定要切到“点”上才对。经常看到初学者拍音乐会的时候,不管节奏,也不管场景,想什么时候推就推,想什么时候摇就摇,东一下,西一下。在做后期编辑的时候很难处理。一般当你切换镜头的时候,音乐也应该跟着有变化,这样画面与音乐配合起来,让人看上去就很舒服。这就是画面的节奏,可是有很多初学者不注意这个,拍出来的东西让别人看了感到别扭。


这两个技巧,是我在拍摄和剪辑不少多机位视频中发现的普遍问题。写出来,或许对大家有所参考。也能使刚使用多机位拍摄和剪辑的同学和朋友少走点弯路。

企业商业视频服务

  • 宣传片

    宣传片

  • TVC广告

    TVC广告

  • 微电影

    微电影

  • 短片动画

    短片动画

制片场——国内顶尖的商业视频制作服务平台, 利用互联网+模式实现商业视频的资源共享, 基于大数据算法为中小企业精准匹配最合适的商业视频制作团队, 降低供需双方时间、预算与沟通上的管理成本, 提供高品质的视频创意制作服务。

拍片热线:400-8880960

免责声明:本网站部分内容由用户自行上传,版权归原创者所有,如权利人发现存在误传其作品情形,请及时与本站联系。        © 2024 51vimeo 制片场 保留所有权利 赣ICP备16011014号-2

制片场

小程序

制片场

微信