论电视摄像轴线和光线轴线的应用：光线轴线与摄像轴线的关系

光线轴线的运用规律与摄像轴线的运用规律基本一样，光线轴线主要依附于摄像轴线而发挥作用，但在某些特殊情况下，光线轴线却有其特定的作用。

在拍摄中，光源和被摄体之间形成的光线轴线越接近于摄像轴线，光线轴线与摄像轴线90°时各视点观察的人头部影调变化情况。接近于0°角时，光位、明暗、色调就越统一，视觉感受就越趋于正常，完全可以用处理摄像轴线的方法来处理光线轴线。

但是，当光线轴线远离摄像轴线大约90°角时，我们如果依然还是按照原方法处理镜头的角度，在方向轴线一侧180°范围内随意运动并进行画面的组接时，虽然我们并没有超过摄像轴线，只要把接近方向轴线的1号机位和5号机位拍摄的画面相组接时，我们就会明显感觉到两个画面跳跃幅度和影调差别太大，视觉上有很强的不适之感。

1号机拍摄的镜头，光线来自画面左边，5号机却来自右边，如果在1号机和5号机中间，加一个骑在光轴上的3号机位所拍摄的画面，就能够使画面过渡流畅，不会产生视觉上的不适之感，也就解决了画面影调过于跳跃的难题。

拍摄有明显方向性变化的被摄体时，影调变化再大，视点距离再远，镜头没有越轴，被摄体的方向性和位置关系是统一的，如果我们拍的是没有方向性特征的一只足球或一个乒乓球，同样把1和5号机拍摄的画面组接在一起，那是因为两镜头分别来自光轴两侧，也就造成了光线方向性的混乱，所以说，光线轴线离摄像轴线越远，就越不能忽视光线轴线的存在，必须审慎对待。

如何正确应用光线轴线

电视照明的特点之一就是照明具有时限性，这是由一部片子制作的周期、经费预算等因素决定的。除此之外，剧情时间的发展与现场拍摄时间的过渡始终是一对矛盾，创作者应力求与自然时空同步，但往往力不从心，常常事与愿违，出现了上一个镜头与下一个镜头两镜头中间间隔时间太长以及光线入射角、亮度、反差上不同与差异。这种不同与差异，造成了视觉语言表述上的不流畅、视觉感受上的不连贯和镜头与镜头衔接上的跳跃。这主要是由于拍摄者对光轴线把握的失误所造成的。按照一般要求，情节连贯性较强的上下两个镜头不应出现上述问题，而应给观众一种镜头与时空同步进行的感觉，做到这一点绝非易事，只有现场实况转播或实况录像才能做到。因此在拍摄中要做到不出现“穿帮”，应注意如下几点。

1. 时间的选择

一天中时间变化最快且十分不稳定的时间是日出前、日落后和太阳初升、太阳欲落时刻。在有情节贯穿的镜头中，一切准备工作应尽量在此之前完成，到达拍摄现场所有部门的工作都进入“执行”阶段，来不得半点延误。上下午时间光线亮度、反差、色温等变化较小，有时不易被观众视觉发现，这段时间是电视拍摄的客观条件比较稳定的时候，可供创作者进行适当的现场选择和提炼，不会出现明显的差异。

2. 补拍与借位

由于段落镜头较多或技术与艺术创作上的失误经常要进行一些镜头补拍。补拍镜头在场景、情绪、气氛、节奏色调方面的要求与原段落的要求要吻合，特别是在光线效果方面，要取得有机的衔接。衔接效果的好与坏，主要体现在以下几点上：

* 时间的对应；

* 光线方向的统一；

* 入射角的大小一致；

* 亮暗与反差的协调；

* 受光面与阴影面比例的把握。

另外，采取借位补拍的方法，能缩短时间周期，取得一致的画面效果。借位方法用在补拍方向性较强的运动镜头时，一定要注意光与影的位置，否则在被摄体方向轴线不变的状态下，也会出现光影的不一致，受光面一会在运动物体的前面，一会儿又到了后面，一会儿在左边，一会儿在右边，造成了视觉的极度混乱，出现了时间割裂的现象。

3. 越轴和合理越轴

越轴即人为背离轴线规律，造成视觉上的不适和方向上的相反变化以及光线方向的“摆动”。在电视拍摄中，人为造成越轴常常是出于一种特殊要求与想法，比如主题需要造成一种时间错位，表现人物精神不正常状态，现场光影交错变化和表现一种紧张状态等。

合理越轴与越轴不一样，它使画面中镜头、光线方向、角度在轴线两侧的来回变化尽量变为合理，在跳跃幅度较大的两个镜头中间加入一个中间性（即过渡性）镜头加以缓和，处理好越轴，使其合情合理，能获得以下效果：

* 场景由封闭式结构转变为开放式结构；

* 增加镜头的视点，开拓观众的视野；

* 追求全方位立体的现场表达方式；

* 场面高度更富有连续性，能形成流畅的视觉语言；

* 多角度不同照明状态下展示被摄体，具有“全景”效果。